Es al jugar y sólo al jugar cuando el niño o el adulto pueden ser creativos y usar toda su personalidad, y es sólo siendo creativo que el individuo se descubre a si mismo. Winnicott.
A lo largo de numerosos años trabajando en terapia con niños y adolescentes, he observado la gran riqueza expresiva y comunicativa que ofrecen sus trabajos artísticos, ya sean obras gráficas, collages, sus modelados en plastelina, etc.
Las distintas formas que tienen los niños y adolescentes de expresar sus conflictos y emociones en las creaciones artísticas que elaboran dentro de sus sesiones terapéuticas, se convierten en medios imprescindibles para poder trabajar terapéuticamente con ellos.
Las expresiones artísticas que se recogen a lo largo de las sesiones terapéuticas nos informan de forma no verbal y en un “aquí y ahora” de sus conflictos y de sus aspectos más internos, que para ellos son mucho más difíciles de expresar a nivel verbal. Por lo tanto son medios facilitadores de la expresión de su mundo interior, muy necesarios para realizar un tratamiento terapéutico.
Su arte, sus creaciones artísticas son elementos de trabajo a potenciar más extensamente a lo largo del proceso terapéutico, para conseguir desde sus partes más sanas y creativas, favorecer la expresión y la comunicación de su mundo interior, proporcionando un espacio de seguridad, donde lo importante es lo que se cuenta a través de su creatividad y no el producto final creativo.
En estos procesos terapéuticos, el arte no es un fin, es un medio para proporcionar otras vías de expresión de sus dificultades, estableciéndose una relación vincular entre el paciente, el terapeuta y su creación artística.
Esta relación vincular triangular que se desarrolla a lo largo del proceso terapéutico, en un espacio seguro familiar y constante, que permitirá al niño y al adolescente un grado de libertad para crear y, a través de sus creaciones artísticas, poder escuchar lo que le sucede y, por lo tanto, trabajar desde lo no verbal sus dificultades, que al hacerse conscientes en las sesiones de terapia, se pueden promover cambios terapéuticos beneficiosos para el niño y el adolescente.
Un cambio en su proceso creativo implica un cambio en su proceso vital y en su propio proceso terapéutico.
Objetivos
Facilitar de una manera distinta la expresión de emociones y conflictos.
Explorar y resolver emociones complejas.
Abrir el mundo interior de los pacientes de una forma segura.
Acompañar como terapeuta al paciente en este proceso creativo, con el fin de que sus conflictos o sus emociones a tratar puedan ser expresadas e integradas a través de un acto creativo, y reflexionar sobre el acto creativo posteriormente.
Ayudar a potenciar la autoestima y la confianza en si mismo.
Permite explorar emociones y contactar con los sentimientos más difíciles, respetando en todo momento su ritmo.
Puede usarse también para contener emociones y sentimientos muy importantes y que no se suelen expresar por tener miedo a ser juzgado y recriminado.
Permite a la persona comprender cosas de su vida y que se hagan conscientes.
Permite el acceso al mundo interior de las personas y facilitar nuevas formas de expresión más ajustadas equilibradas para manejarse en su entorno.
Metodología
No se requieren conocimientos artísticos. No consiste en aprender una técnica.
En el proceso terapéutico a través del Arte, se trabaja:
En el "aquí y ahora”.
En el lugar que se encuentra entre el mundo interior y el mundo exterior (la realidad).
En el espacio donde el niño desarrolla sus juegos, y el adulto y el individuo joven experimentan la creatividad y la cultura (es el espacio potencial definido por D. Winnicott).
Con el vínculo afectivo.
Con una metodología experiencial a través del proceso artístico.
La producción artística no es un fin, si no un medio para poder profundizar en el mundo interior del paciente a lo largo del proceso terapéutico de una forma más segura.
A nivel grupal o individual, en función del grado de contención del paciente.
Con materiales ajustados al paciente y a su nivel de patología.
Con los niños de forma no directiva.
Con los adolescente, con cierto grado de dirección, en cuanto al tema o materiales a utilizar.
Con un setting exterior o encuadre; tiempo, límites, espacio, frecuencia.
Con un setting interno; un saber estar con el paciente, proporcionando un espacio de seguridad, de confianza y de confidencialidad.
Con materiales distintos de mayor o menor grado de control y en función de los pacientes.
En la creación artística durante un tiempo prefijado.
Con el principio de confidencialidad, permitiendo que las creaciones artísticas permanecen en el espacio terapéutico durante todo el proceso.
Materiales
Los materiales pueden ser con más control (medios gráficos, collage), o con menos control (tempera, plastilina).
Se necesita un espacio amplio, sin muchos estímulos, constante y donde estén expuestos todos los materiales con los que se van a trabajar en las sesiones.
Es necesario guardar los trabajos artísticos de cada uno de los pacientes y se necesitan carpetas grandes y pequeñas para guardar las obras bidimensionales y cajas grandes contenedoras para las obras en tres dimensiones.